| Ю.Ю. Будникова
В № 4 том 6 журнала “Реальность и субъект”
за 2002 г. была напечатана статья саратовского художника А. Трубецкова
“Закрытие гор (о художественном наследии Н.К. Рериха)”. В аннотации
среди ключевых слов к статье дается мистификация,
что в действительности и происходит. Автор самым настоящим образом мистифицирует
читателей относительно цели создания знаменитого Рериховского Пакта, легшего
позднее в основу Гаагской конвенции о защите культурных ценностей. А.
Трубецков в слишком вольном стиле (я бы сказала, в небрежной манере, с
большой художественной фантазией) интерпретирует конкретный юридический
документ. Смысл рериховского Пакта Мира сводился не к каталогизации
и музеефикации памятников искусства и привешивания к ним ярлыков,
не в обосблении их от настоящего, как полагает А. Трубецков,
а к охране художественных и научных учреждений и исторических
памятников в случае вооруженных конфликтов – таково его полное
название и точное содержание. То есть, разрушение общечеловеческого культурного
достояния одной обезумевшей и озверевшей нацией, “распускающей руки” в
отношении другой нации, приравнивалось к преступлению против человечества
в целом и за это полагалось нести ответственность. И все государства,
считавшие для себя неизбежным в какой-либо конкретной ситуации вовлечение
в вооруженный конфликт, должны были действовать с полным осознанием того,
что подлинные ценности человеческого духа – достояние не одной нации,
оказавшейся во враждебном лагере, а всего человечества – не должны страдать
при этих политических, сиюминутных выяснениях отношений. Этот пакт писался
не для современных художников, ревниво усматривающих в этом документе
посягательство на свободу их художественного видения, на их диалог в культуре
и право “улучшать” сами по себе прекрасные вещи, которые уже не могут
защитить себя, а для того, чтобы сдвинуть с мертвой точки сознание мещанского
большинства, к которому в первую очередь относятся политики, не желающего
видеть в памятниках человеческого гения и духа такую же насущно важную
пищу для людей, как жирный кусок, ради которого и ведутся бесконечные
войны. Для того, чтобы атрибутировать произведение искусства или культурную
организацию как нуждающиеся в обязательной защите в случае посягательства
духовных варваров (а я бы так вместо этого “устойчивого выражения” назвала
их просто моральными уродами), люди должны сначала не отстранить от себя
этот объект, а именно прочувствовать его как подлинную, вечную ценность,
усвоить, т.е. сделать своим, родным. Пакт Рериха – это защита будущих
поколений от одичания, от дикого отношения к нематериальным ценностям,
потому что качественных произведений искусства не так много, ибо не так
много было в истории великих творцов. Разрушив возвышающие по качеству
воздействия образцы, безумные родители потом вынуждены будут кормить своих
детей суррогатами искусства, и такие же суррогаты человека они потом и
получат в своей счастливой старости. Потому что нельзя назвать равноценной
заменой и “включением в дальнейший круговорот памятников цивилизации”
(выражаясь словами Трубецкова) разрушение готического собора и строительство
на скорую руку трех новых церквей в модернистском стиле, характерном для
общества потребления, которые не вызовут адекватного восхищения духа,
а годятся только на то, чтобы удовлетворить духовные потребности, выражаясь
пошлым языком цивилизации превозношения собственных прав. И к чему тут
не очень трезвые, мягко выражаясь, мудрствования, вроде: “Знак, изображенный
на знамени мира (кстати, именно это Знамя Мира принято писать с большой
буквы – Ю.Б.), среди прочих значений имеет и охранную функцию… Снятие
печати влечет за собой открытие энергетических каналов, направленных на
уничтожение нарушителя границы”. Да не знак, а сами люди уничтожат себя
как вид, если будут продолжать разрушать памятники культуры (а ведь продолжают!),
никакие магические силы для этого не понадобятся, всё сделают своими руками.
А если люди относятся к памятникам искусства так, как описывает А. Трубецков,
то есть навешивают ярлыки, отстраняются от произведения, выключают его
из прямой речи в дискурсе человечества, делая цитатой, – в общем, ведут
себя как обычные чиновники, из ЮНЕСКО, например, – то за это они должны
“быть бесконечно благодарны” не Николаю Константиновичу, как запанибратски
пишет автор статьи (так и хочется, простите, сказать: кому Николай Константинович,
а кому и академик Рерих), а собственной глупости и ограниченности. Николай
Константинович как раз был тем, кто стремился включить в дискурс современной
ему жизни художественные явления разных эпох и стилей, от которых совершенно
отстранились люди, перестали чувствовать заложенное в них “послание человечеству”.
Например, он был среди тех, в прямом смысле, единиц в нашей стране, кто
почувствовал ценность древнерусской иконы, не рассматривавшейся в XIX
и в начале XX в. как художественное явление достойное внимания или, вообще,
как явление культуры. Рерих именно вернул ее в дискурс эпохи. Вслушайтесь
в эти строки: “Даже самые слепые, даже самые тупые скоро поймут великое
значение наших русских примитивов, значение русской иконописи. Поймут
и завопят, и заахают… И пускай вопят! Будем их воплощение пророчествовать
– скоро кончится “археологическое” отношение к народному творчеству и
пышнее расцветет культура искусства”. В этом весь Рерих, с его отношением
к произведением искусства как к вечно живым явлениям. Только самые слепые,
только самые тупые не могут расслышать этого зова. Произведения самого
Николая Рериха – это сплошной диалог с творцами разных стран и эпох, причем
чувствуется, что они говорят на одном языке. А больше всего призывал художник
к тому, чтобы искусство вошло в повседневную жизнь, чтобы оно именно стало
полноправным участником разговора о том, на каких началах человек должен
строить свою жизнь, чтобы критериями красоты руководствовались люди в
своем поведении, чтобы имели они “глаз добрый”, как писал художник. ЗНАК ЗНАМЕНИ МИРА Знак этой триады, который встречается по всему миру, может иметь
несколько толкований. Его можно принять как символ прошлого, настоящего
и будущего, заключенных в кольце Вечности; его можно понимать и как религию,
науку, искусство в единой окружности Культуры. Но как бы он ни толковался,
он всегда имел универсальный характер. И небольшая цитата из Живой Этики: “Не может быть международного соглашения и взаимного понимания без культуры. Не может народное понимание обнять все нужды эволюции без культуры. Потому Знамя Мира вмещает все тонкие понятия, которые приведут народы к понятию культуры. Человечество не умеет явить уважение к тому, что есть бессмертие духа. Знамя Мира дает понимание этого великого значения. Не может человечество процветать без знания величия культуры”. Что касается создания Международного Пакта Рериха, у
него свои конкретные исторические предпосылки и корни в нашей отечественной,
петербургской традиции, чем мы все можем гордиться и чего должны быть
достойны. Подписанный 15 апреля 1935 г. в Вашингтоне главами стран западного полушария в присутствии президента США Ф. Рузвельта Пакт Рериха продолжил традиции российской школы международного гуманитарного права. В 1954 г. этот Пакт стал ядром Гаагской конвенции о защите культурных ценностей в случае вооруженного конфликта, подписанной большинством стран мира. В тексте этой конвенции прямо указано, что руководством для ее принятия являются принципы защиты культурных ценностей во время войны, установленные на гаагских конвенциях мира 1899 и 1907 гг. и в Пакте Рериха. Однако нарисованная нами картина была бы односторонней, если бы мы представили Рериха только юристом-международником. Он был художник, и побудительные мотивы той международной деятельности, которой он отдал столько сил и времени, следует искать в его художественной и человеческой, конечно, натуре. В этом смысле очень показательным представляется один эпизод, относящийся к периоду, когда он возглавлял Рисовальную Школу Императорского Общества поощрения художеств, к началу Первой мировой войны. Восстановить события тех дней мы можем по документам, хранящимся в ЦГИА СПб. Из Европы доходят известия о разрушении соборов в Лувене, Реймсе, Льеже,
Ченстхове и других городах. Рерих откликается газетной статьей «Враги
рода человеческого» и выступает перед Комитетом ИОПХ с просьбой «в этом
году вместо альбома ученических работ издать памятники искусства, погубленные
германцами». Сборник предложено назвать «Память вечная». В этом названии
слышится скорбь человека, потерявшего дорогие ему создания. К написанию
сопроводительных статей в сборнике Рерих привлек выдающихся художников
и историков искусства – А. Бенуа, С. Яремича, А. Гидони, Дени Роша и других.
«Надо запечатлеть, надо теперь же издать все прекрасное, уничтоженное
варварами. Изображение Лувена на обложке этого издания будет на столе
каждого культурного человека. Дети, любуясь книгою, запомнят вид замученных,
погубленных произведений искусства. Дети вырастут, создадут новую красивую
жизнь и запомнят пути, которыми навсегда минуют Германию, сотворившую
то, что непростимо, незабываемо», - пишет он в своей статье. Вслушаемся
в слова – замученные, погубленные – это отношение к живым существам, это
почти физическая боль от их гибели. А действия Рериха – это духовная невозможность
спокойно существовать рядом с нелюдями. Разве не здесь истоки того невероятного
многолетнего упорства и энергии, с которыми художник боролся против варварства
и мракобесия, добиваясь всеобщего понимания недопустимости подобного отношения
к уникальным творениям, «высшей молитве человечества», как он их называл.
Уже тогда, в 1914 г. Н.К. Рерих, член Реймской Академии, посылает телеграмму
на имя президента Французской республики, где как уполномоченный представитель
ведущих объединений тогдашней русской интеллигенции – педсовета Школы
ИОПХ, общества «Мира искусства», редакций газет «Русское слово», «Вечернее
время», «Биржевые ведомости» – выражает общие чувства возмущения и глубокого
сожаления в связи с разрушением готического собора XII века в Реймсе,
где короновались все французские короли. Телеграмму, подписанную полным
составом педагогического совета Рисовальной Школы ИОПХ, отправили также
послу Соединенных Штатов в Петрограде. В ней писалось: «… Вы, представитель
Правительства Северо-Американских Штатов, не можете оставаться безучастным
зрителем уничтожения лучших созданий искусства, и Ваше Правительство не
может спокойно смотреть на варварские деяния, подобные которым трудно
найти на самых жестоких страницах истории, во времена справедливо считавшиеся
дикими. Именем священного искусства, именем высшей молитвы человечества,
именем всего, что совершенствует и возвышает мир, просим Вас всеми силами
протестовать против преступных разрушителей, т.к. высоко культурное Правительство
Северно-Американских Штатов не может взирать на уничтожение всего, чем
светла земная жизнь, и не может присоединиться к врагам рода человеческого».
Как видим, это были первые попытки Рериха сформировать определенное общественное
мнение в отношении подобных актов и заронить в сознание своих современников
мысль, что с подобным нашествием разрушителей разумных и положительных
основ человеческой жизни надо бороться сообща, объединяя силы и авторитет.
И Знамя Мира, предложенное позднее Рерихом, должно было стать стягом не
больной цивилизации (с её «круговоротом памятников»), а культуры духа,
стать символом объединения людей на общечеловеческих началах понимания
красоты и милосердия. (Странно, что этого не чувствует художник, в ком
эстетическое начало должно бы было быть развито больше, чем у среднего
обывателя… Между прочим, “тихими погромами” называл художник варварскую,
лишенную чувства стиля и эпохи, т.е. некультурную, бесчувственную реставрацию
древнерусских церквей в начале прошлого столетия – это тоже к слову о
том, как художники порой “возвращают в дискурс эпохи” созданное гениальными
предшественниками). На этом хотелось бы и закончить, не вовлекаясь в письменное
переругивание: «как вы можете так думать, что Рерих сильно подгадил всем
художникам, после него писать горы почти невозможно»! До него уже и Леонардо,
и Рембрандт, и Вермеер, ох, как нагадили тем, кто хочет именовать себя
художником. После них вообще за кисть браться не хочется: слишком много
придется работать «душой и телом». И великие писатели ту же свинью литераторам
подложили. Теперь что ни напишешь, все равно жди: «Неплохо, конечно, но
не Шекспир…». |